Вивчення російської народної вишивки в шкільному гуртку

Російська народна вишивка як частина народного мистецтва - це повноцінна знакова система графічних образотворчих символів, що несе в собі величезну кількість соціальної, етнічної, ідейно-виховної інформації. Орнамент і кольори, використані вишивальницями для прикраси одягу, вирішуючи декоративні завдання, яскраво виражають світогляд народу, його духовно-моральні якості. Саме тому розкриття образної мови орнаментальних композицій є найважливішим методичним прийомом викладання декоративно-прикладного мистецтва, що допомагає, крім формування у підлітків необхідних ремісничих навичок, розкривати емоційну чуйність учнів на твори народної творчості, розвивати їх естетичне сприйняття та духовно-моральні якості. Великою перевагою у вивченні народного мистецтва дітьми і підлітками володіє система додаткової освіти (художні школи, будинки творчості, гуртки ремесел тощо), основним змістом якого є практикоориентированная діяльність учнів. основною педагогічною одиницею додаткової освіти у сфері мистецтва є творча практика, організована педагогами та вихованцями, яка розширює їх досвід конструктивної, творчої, морально орієнтованого поведінки в культурі та мистецтві. У такому педагогічному процесі підлітки діють самостійно у ситуації творчого пошуку, отримують знання з взаємодії з об'єктами праці, природи, з культурними пам'ятниками і т. д. Цінність додаткової освіти полягає також і в тому, що воно посилює варіативну складову загальної освіти і допомагає підростаючому поколінню, молоді у професійному самовизначенні, сприяє реалізації їхніх сил, знань, отриманих у базовому компоненті - в школі. У додатковій освіті молода людина осягає найголовнішу в житті річ: шукає сенс життя і можливість «бути самим собою». Світ народного мистецтва стає для нього звичним простором, справжньою живильним середовищем. Філософський постулат про те, що «буття визначає свідомість» неминуче реалізується на практиці. У зв'язку з цим додаткова освіта, безсумнівно, є першою сходинкою професійної освіти у сфері культури і мистецтва, з іншого - являє собою вид навчальний заклад, діяльність якого спрямована на розвиток общехудожественных компетенцій, творчих здібностей, соціального і професійного самовизначення дітей та юнацтва. Для вирішення цієї важливої педагогічної задачі викладач в системі додаткової освіти має унікальну можливість використовувати і варіювати різні навчальні форми, такі, як практичні заняття, екскурсія, лекція, семінар, зустріч з народним майстром художнього ткацтва. Ці форми в правильно організованій системі занять володіють потужним синергетичним навчальним і виховним ефектом. Слід зазначити, що на кожному новому віковому етапі вивчення декоративно-прикладного мистецтва, як в основній школі на уроках З, так і в системі додаткової освіти, викладач повинен використовувати методику подачі матеріалу, що відповідає віковим особливостям учнів. При цьому необхідно дотримувати спадкоємність цих етапів, чому сприяє використання на заняттях декоративно-прикладним мистецтвом методів перспективи і ретроспективи, які дозволяють забігати вперед і неодноразово повертатися до вже знайомих образів, мотивів, тем народної творчості вже на іншому змістовному рівні. Передбачається, що в молодшому (1-4 класи) та середньому (4-7 класи) шкільному віці учні вже отримали уявлення про те, що мистецтво вишивання має багатовікову історію і пов'язане зі стародавніми звичаями і обрядами російського селянства. Викладач, безсумнівно, розповідав їм про те, що вже дівчинка семи - восьмирічного віку починала готувати собі посаг, і до п'ятнадцяти-шістнадцяти років повинна була мати святковий і буденний одяг, скатертини, облямівки, рушники, яких повинно було вистачити на кілька років. Молоді майстрині готували рушники, якими обдаровували на весіллі рідню нареченого і почесних гостей. Перед весіллям влаштовувалася виставка виробів, і за їх кількістю і якістю судили про майстерність і працьовитість нареченої. На практичних заняттях з художньої вишивки діти мали можливість простежити, як з допомогою голки і ниток різних російські жінки перетворювали просту тканину на витвір мистецтва. Це ті базові знання і навички, на які зобов'язаний спиратися викладач, плануючи гурткову роботу з підлітками 710-х класів. У програму навчання старшокласників декоративно-прикладного мистецтва на цьому етапі, на нашу думку, доцільно включати більш детальне вивчення особливостей російського національного костюма і символічних образів у його декорі, з розшифровкою їх смислового значення, пов'язаного з його життєвими функціями, системою традиційних вірувань, обрядовістю. символіка різноманітних візерунків вишивки з давніх часів мала глибокий сенс. Ілюстративний матеріал (показ слайдів, фотографій, альбомів), а також відвідини музею народного мистецтва допоможуть учням цього віку зрозуміти внутрішню логіку візерунків і прийомів виконання російської вишивки. В ході лекції викладач розповість їм про те, що кожна область, а іноді і район мав свої, тільки тут існують прийоми вишивки, свої мотиви орнаменту, колірні рішення. з розширенням зв'язків між окремими районами місцеві особливості збагачували один одного. З покоління в покоління відпрацьовувалися і поліпшувалися візерунки та кольорові рішення, створювалися зразки вишивок з характерними не тільки національними, але й обласними, місцевими рисами. на конкретних прикладах орнаментів необхідно показати, що росіяни селянські вишивки поділяються на дві основні групи: північну і середньоросійську. До північної відносяться роботи Архангельської, Новгородської, Псковської, Вологодської, Калінінської, Іванівської, Горьківської, Ярославської, Костромської, Володимирській; до середньоруської - Калузької, Тульської, Рязанської, Смоленської, Орловської, Пензенської, Тамбовської та Воронезької областей. на вступних заняттях необхідно детально розібрати з учнями, чим саме російська вишивка відрізняється від вишиванок інших народів. Велику роль в ній відіграє геометричний орнамент і геометризовані форми рослин і тварин: ромби, мотиви жіночої фігури, птахи, дерева або квітучого куща, а також тварини з піднятою лапою. У формі ромба, кола, розетки зображено сонце - символ тепла, життя; жіноча фігура і квітуче дерево уособлювали родючість, птах символізував прихід весни. Склад візерунків, їх композиція, забарвлення розрізнялися залежно від того, кому призначалися предмети - чоловікові або жінці. В ході практичних занять протягом року вихованці повинні засвоїти особливості форми крою російської етнічної одягу і пов'язаної з ним вишивки. Вони повинні зрозуміти, що розташування візерунка і прийоми вишивки були органічно пов'язані з кроєм одягу, який шився з прямих шматків тканини. Шви виконувалися за рахунком ниток і називалися лічильними. Ними прикрашалися наплічники, кінці рукавів, розріз на грудях, поділ фартуха, низ одягу, а також розташовувалися уздовж з'єднувальних швів. У вишивках «вільних», по намальованому контуру, переважали орнаменти рослинного характеру. До старовинним російським швах відносяться: шов розпис або напівхрест, набір, хрест, лічильна гладь, «козлик», біла дрібна рядок. Пізніше з'явилися вирізи, кольорова перевити, крестецкая рядок, гипюры, тамбурних вишивка, біла і кольорова гладь. Найпоширеніші прийоми північної вишивки: хрест, розпис, вирізи, біла рядок, наскрізне шиття, виконуване по сітці, біла і кольорова гладь. Північні сюжетні композиції найчастіше виконувалися швами розпис і набір. У деяких районах російської Півночі візерунки на фартухах, подолах сорочок і рушниках вишивали хрестиком, як правило, однокольоровим: червоним по білому або білим по червоному полотні. У візерунках образотворчі мотиви переважали над геометричними. Складні композиції передавалися силуэтно, контурно, в одному кольорі, одним прийомом. Тут же поряд з жіночим костюмом і дрібними побутовими речами і вишивкою прикрашали декоративні вироби: рушники, облямівки та ін. Підлітки на живому досвіді повинні переконатися в тому, що селянські вишивки среднерусской смуги значно відрізнялися від північних. У візерунках переважали геометричні форми з фігурою гребінчастого ромба з відмітками», тобто з двома виступами на кожному розі, носять назву «реп'ях». Вишивки среднерусской смуги відрізнялися незвичайною різноманітністю візерунків і варіантів забарвлень. Крім того, як відзначать учні, в оформленні виробу присутній візерункове ткацтво, смуги, стрічки, кумача, кольорової тканини, а також мережива і позумент. У південних районах вишивку застосовували головним чином для прикраси жіночого одягу та рушників. Однією з найбільш цікавою і поширених вишивок среднерусской смуги є кольорова перевити Смоленської, Тульської, Калузької областей. Крім перевити зустрічаються шви: набір, розпис, «кіска», «козлик», хрест, лічильна гладь, мережки. Отримані знання необхідно закріпити на практичних заняттях, на яких вихованці гуртка зможуть навчитися самостійного вишивання спочатку за запропонованими викладачем трафаретами, а потім за самостійно розробленим і отрисованным візерункам з використанням традиційних народних орнаментів. безсумнівно, для того, щоб вихованець міг розкрити в собі здатність до творчості на основі народного мистецтва, йому необхідно дати уявлення про символічних образах декору вишивки, навчити «розкодувати» їх смислові значення. Як стане відомо учням, художній мову орнаментів російської вишивки різноманітний: його відрізняє постійна змінюваність, його композиції та склад протягом довгих століть змінювалися і перероблялися. Первісна семантика складних давніх сюжетів вишивки була поступово забута населенням, що було відзначено ще в 60-70-х роках минулого століття, але з повною ясністю показали дослідження XX століття. Орнаменту властива безперестанна змінність, його мотиви протягом багатовікової життя піддавалися переробці. Однак архаїчні сюжети особових вишивок більш пізнього часу, що дійшли до нас у безлічі варіантів, дозволяють простежити стійкість певних рис, побачити в них повторювані, «загальні місця». Такими стійкими елементами є образи жінки, дерева, вершників в оточенні птахів, звірів, представлених у певній трактуванні, мають ряд особливостей, що дозволяє бачити архаїчний пласт у вишивці. Риси, стійко повторювані в різних варіантах вишивки, дозволяють вважати розглянуті візерунки не просто грою уяви вишивальниць, а глибоко традиційними. Вони відображали не побутові сюжети (хоча з часом деякі з них набули жанровий характер), а були зв'язані у своїй основі з давніми міфологічними уявленнями. Значною мірою допоможе учням зрозуміти первісну семантику сюжетів вишивки метод залучення викладачем даних про віруваннях, обрядах, фольклорі російської села XVIII-початку XX ст., а також яскравих історичних свідоцтв і давніх іконографічних пам'яток. Дуже важливі тут для досягнення педагогічного ефекту не стільки сам по собі використовується керівником гуртка технічний інструментарій (слайдоскоп, проектор, комп'ютер), скільки його вміння вчасно підібрати потрібні аргументи, яскраво і образно уявити історичні факти, актуалізувати бесіду. Ось як, наприклад, нами було побудовано аналіз семантики вишивки весільних рушників Калузького краю і Смоленської землі на одному з занять зі старшокласниками. У процесі вивчення слайдів учням було запропоновано зіставити різні зразки і зробити висновки про те, що на всіх представлених зразках всі частини складної композиції взаємопов'язані. Підпорядкованість персонажів відображає звернення їх до центральної антропоморфної, в більшості випадків жіночій фігурі (чи дерева), яка як би дарує оточуючим благословення, а іноді і висловлює спрямованість вгору - до якогось вищого суті. Перебільшені кисті рук, що їх стан також висловлюють взаємини персонажів. При цьому викладачем зазначено, що в поданні російських людей рука -це могутня зброя, здатне перетворити навколишню дійсність і захистити людину від нещасть. Зображення рук надавалося в архаїчній вишивці особливе значення. Руки в розумінні народних умелиц благотворно впливали на навколишню дійсність, а також захищали від напастей. Перебільшені кисті рук разом з тим як би посилювали прохання, звернення до центрального персонажу або до вищої суті. Для створення внутрішніх естетичних асоціацій і закріплення понять були наведені приклади з інших джерел, зокрема фотографії з зображенням каменів з відбитками долонь, виявлених в Новгородській області, а також фотозображення кисті руки в стародавньому мистецтві Кавказу, Сибіру. нами також було відзначено, що у росіян зображення руки можна зустріти також у дерев'яній скульптурі, вишивці, весільному обрядовому печиві (пиріг), яке мати нареченої випікала для сім'ї нареченого. Таке печиво було побажанням дочки щасливо жити в новій сім'ї. Разом з викладачем вихованці прийшли на цьому занятті до висновку про те, що геометричні знаки відіграють важливу роль у композиції рушників, несуть велике смислове навантаження. Для розуміння цього були наведені археологічні приклади, починаючи з найдавніших часів, простежено давнє значення ромбічних фігур символів родючості. Після вивчення ілюстрацій альбому викладач запропонував хлопцям дискусію, припустивши, що і в російській вишивці у ряді випадків ромб мав те ж значення. В ході дискусії прозвучали дуже цікаві і логічні думки, які підтверджують, що творча уява вихованців відіграє активну роль у навчальному процесі. наприклад, одна дівчина висловила таку думку: «Судячи за місцем ромба в різних композиціях, він міг означати землю, рослина і жінку одночасно». Були висловлені припущення, підтверджені історичним матеріалом, що розміщення в російській вишивці поруч ромба і хреста, ромба і розетки, можливо, не випадково. У далекому минулому таке поєднання пов'язувалося з символікою з'єднання жіночого і чоловічого начал. Велику роль в російських обрядах аграрного циклу грав кінь. Існувало ігрове дійство «кобилка», «водити кобилку» на масляну і пізніше. Відомий звичай убирання конем на святках: кінь був першою маскою серед інших анімалістичних образів святкових ігрищ Підсумовуючи дискусію, можна сказати, що в зразках вишивки, зберегли найбільш повно вірування і стародавні календарні обряди, чітко виражена підпорядкованість всіх персонажів центральної фігури, від якої залежить розташування інших фігур. Вона протегує їм, оберігає, приносить благо, дарує птаха - символ тепла і світла - або рослина. Продовжуючи вивчення семантики орнаменту, викладач розповідає, що земля у поданні російських селян, мала антропоморфні риси. Сам вираз «годувальниця-мати сиру земля», звернення до неї, як до істоти одухотворенному, говорить про це. Селяни відзначали день іменин землі, коли не можна було її турбувати (орати, копати і т. д.). Порушив цю заборону накликав на себе біди. Інші звичаї також свідчать про шанування землі, про допомогу її хворобах. Термін «сиру» вказує на її нерозривний зв'язок з водою. Пов'язана вона з рослинністю: трави, квіти, кущі та дерева називалися «волоссям» землі. Зубчаста або більш плавна хвиляста лінія у вишивках нерідко була графічним символом води. По ній пливуть човни-птиці. Іноді ця лінія проходить під рисою, що представляє землю, грунт, на якому ростуть кущі, трава, розташовуються птахи і тварини. З докладного оповідання з прикладами учні формулюють висновки про те, що символіка орнаментальних композицій, насичених корінням, насінням та рослинами в поєднанні з идеограммой води, графічно висловлювала ту ідею, яка вкладена в вираз «мати сира земля». Відображення цього способу можна знайти у вишивці: жіноча постать з птахами в піднятих руках об'єднана з деревом, произрастающим всередині неї, і з водою - в нижній ярус вишивки (на сукню жінки) включено зображення води у вигляді зубчастої лінії. Селянка-майстриня, життя якої була обмежена сімейно-господарськими інтересами, була берегинею давніх уявлень і образів, відобразився в області жіночого мистецтва - вишивці. У центральному жіночому персонажі орнаменту вивчається на занятті вишивки, безсумнівно, зображено божество, в якому втілювалися стародавні уявлення про землі народжує і про жінку, продовжує рід. Подібна побудова заняття, що спирається на візуальний ряд і матеріали різних історичних джерел, дозволяють учням старших класів зрозуміти, що орнамент російської вишивки зберіг до нашого часу елементи давнього народного світогляду. В оздобленні рушників найяскравіше проявилося орнаментальне своєрідність народної вишивки. На них вишивалися не тільки такі візерунки, як на народному одязі, але і складні композиції з древньою символікою. У XIX - на початку XX ст. майстрині-вишивальниці не завжди вже могли точно пояснити, але вони пам'ятали доброзичливість давніх візерунків. Розшифровуючи образну мову візерунків, учні не лише здобувають необхідний навик для побудови орнаментальних композицій і творчої переробки сюжетів російської традиційної вишивки, але й глибше проникають у духовний світ наших предків, осягають ту моральну і естетичну суть, що складала основу їхнього життя.