Громадно, широко спадщину художніх промислів російського народу. Століттями збиралося воно, і російські люди вкладали в нього не тільки свою працю, але і свою душу, свої мрії, надії, радості і прикрості. У мистецтві вишивального художнього промислу, створений багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу. У творчості народних майстрів знаходить прояв поєднання праці і краси. Не випадково народне мистецтво називають невичерпним джерелом прекрасного. Мистецтво вишивки, як і кожен вид народної творчості, базувалося на глибокому знанні вишивальницями місцевих традицій і культури, на колективній основі їх творчості, високий професіоналізм, тонкому розумінні декоративних властивостей матеріалу. Ці історично сформовані народні традиції являють собою дуже складну систему. Вони одночасно і дуже стійкі, і дуже рухливі. Кожне покоління майстрів не просто повторював старий, давно відоме, але і вносило щось нове, своє. Змінювалися умови життя, виникали нові мотиви і технічні прийоми вишивки. Від минулих епох кожен раз відбиралося і розвивалося найбільш вдале, застаріле відкидалося.
Вироби руських народних художніх промислів несуть в маси естетичні ідеали народу, його демократичне ставлення до дійсності і високу культуру художнього освоєння матеріалів, досягнення якої – результат досвіду, праці та винахідливості багатьох поколінь талановитих російських майстрів. В наш вік технічного прогресу мистецтво народних художніх промислів з його яскраво вираженою національною специфікою визначає різноманіття і внесок кожного народу в загальну скарбницю мистецтва країни. Йшло і втрачалося багато – час не щадило людини і його творіння, але те, що збереглося, що дійшло до нас, відкриває нам неповторний, чудовий лик народу-творця. Мистецтво художньої вишивки кожної епохи і країни найтіснішим чином пов'язано з історичними умовами, особливостями та рівнем розвитку того чи іншого народу. Воно обумовлено політико-економічними, релігійно-філософськими вченнями і відображає нагальні проблеми життя суспільства. Цінність народних художніх традицій полягає в тому, що вони не стають надбанням історії і не закінчують своє існування на певному етапі розвитку культури, а продовжують жити і розвиватися у творчості майстрів наступних епох. Мистецтво живе і розвивається за своїми власними законами, вирішує свої, художні, завдання. І наше покоління, навчившись цінувати і розуміти це особливий зміст народного мистецтва, стали спадкоємцями того духовного багатства, яке зберігає для нас художня культура людства.
Кожна країна, кожен народ в окремі періоди свого розвитку накладають свій відбиток, свої специфічні риси прикраса одягу людей. Історія одягу з найдавніших часів до наших днів є як би дзеркалом, в якому відображається вся історія людства. Одяг, до якої ми звикли, як до власного тіла, що й не цікавимося її походженням і віком. Нам просто здається, що вона була завжди, у всі часи, тим більше що змінюється вигляд одягу мимоволі роблять її вічно молодою. Історія моди майже так само стара, як і історія костюма. Мистецтво моди заразно і скороминуще. Але є речі, які існують поза часом і модою. Талановиті російські вишивальниці, творчо використовуючи спадщину старої народної вишивки, яка притаманна окремим регіонам Росії, завжди прагнули зберегти історично склалися характерні особливості вишивання одягу та предметів побуту. До появи текстильних фабрик у Росії жіночий одяг шили з домотканих лляних і вовняних тканин. Її прикрашали не лише вишивкою, але й мереживом, тасьмою. За характером візерунків і прийомів їх виконання російська вишивка дуже різноманітна. Окремі області, а іноді і райони, які мали свої характерні прийоми, мотиви орнаменту, колірні рішення вишивки. Це багато в чому визначалося місцевими умовами, побутом, звичаями, природним оточенням. Важливою рисою народного одягу є обумовленість розташування орнаментації на речі. Воно пов'язане з формою і покриємо як деталей, так і всього костюма в цілому. Характер і кількість вишивки, навіть смислове значення орнаментальних фігур залежали від властивої народному одязі доцільності, від міркувань економії, вікових відмінностей, різних звичаїв, згідно з якими застосовувалася одяг. Все це визначало положення декору по горизонталях і вертикалях, зосередження його на визначених місцях [1. с. 30]. Одними з найдавніших видів художньої вишивки для прикраси одягу та предметів домашнього побуту є рахункові вишивки.
Такими швами легко прикрашати наплічники, кінці рукавів, розріз на грудях, поділ фартуха, низ фартуха, низ одягу, так як стібки вишивки розташовуються по рахунку ниток в тканини полотняного переплетення.
Століттями створювалися традиції компонування візерунка обумовлюють чіткість оформлення речі, що виражається в гармонійному поєднанні заповнених візерунком ділянок з ділянками незаповненими, граючими роль фону. Ця гармонія досягається за рахунок логіки, згідно з якою певним чином декоруються верх і низ речі, її середина і деталі.
Наскрізні строчевые вишивки характерні для багатьох регіонів Росії. Строчевыми вишивками називають всі різновиди ажурного (наскрізного) шиття. Вона відрізняється легкими прозорими візерунками, що нагадують мереживо. Для виконання більшості строчевых вишивок з тканини попередньо висмикують нитки основи і утка, утворюючи сітку.
У другій половині XIX століття на зміну домотканому полотні прийшли фабричні тканини. Крім строчевых, які стали основою, з'явились ажурні вишивки по вільному контуру. До таких вишивках відносяться «рішельє», «прорізна і білизняна гладь», «кадомський вениз», шиту вушко мереживо та ін Витонченість ажурних швів не схильні до капризів моди. З'єднуючись з талантом і умінням, воно дарує нам шедеври, які називають мереживом.
У середині ХХ століття в Росії склалися основні центри художнього промислу з строчевой вишивці. До них можна віднести крестецкую, іванівську і нижегородську рядки. Кожна з них має свої яскраво виражені особливості.
Крестецкая рядок – різновид народної ажурної вишивки, що склалася в Новгородській губернії і збереглася в даний час в місті Крижі Новгородської області. Техніка крестецкой рядки склалася у другій половині XIX століття на основі игольного мережива, широко поширеного в цей період в обробці міського сукні. [3. с. 14]. Стилістичні особливості крестецкой вишивки склалися до початку ХХ століття, коли крестецкие і сусідні з ним валдайские селянські майстрині почали вишивати вироби для продажу в місті і внесли в своє мистецтво елементи міської культури.
Крестецкая вишивка, так звана сновочная рядок — одна з найбільш складних за технікою виконання різновид строчевой вишивки. Це комбінація вишивки по грубій сітці з мотивами, виконуваними за сновкам. Так називають нитки, які прокладають поверх сітки і в тих місцях, де відповідно узору попередньо на тканини вирізати квадрати або прямокутники. Сновки закріплюють по краях строчевых мотивів в потрібному напрямку по горизонталі, вертикалі або діагоналі, а потім переплетенням робочої нитки утворюють з ним геометричний візерунок, що відрізняється особливою вишуканістю, витонченістю і різноманіттям візерункових розділок. З допомогою сновочных ниток створюється геометричний орнамент у вигляді ромбів, розеток, зірок і розсипи дрібних і великих кружалець. Для крестецкой строчевой вишивки характерні суворі композиції ажурних і щільно перевитих геометричних орнаментальних форм на наскрізному тлі, відрізняються чіткістю малюнка. Є безліч видів крестецкого шва: «розсипний гіпюр», «старовинний гіпюр», «мильна бульбашка», «тарлата», «вологодське скло», «сновочный мотив» та ін [4. с. 89].
Найпростіші види крестецкой сновочной вишивки — «старовинний гіпюр», близький іншого різновиду строчевой вишивки — вирізу, а також «розсипний гіпюр», у якому додаткові сновки утворюють з роділами зіркоподібний візерунок, а решта клітинки заповнюються швом «рогожка» і «павучок» (чотири - вісім сновок обвиваються робочою ниткою у вигляді щільного гуртка).
Більш складний «сновочный гіпюр». Для його виконання на тканини вирізається отвір потрібного розміру, потім воно затягується насновками, які перевиваются настилом згідно узору. Візерунки сновочного гіпюру надзвичайно різноманітні. Найбільш часто застосовується «крестецкая сітка» — візерунок з чергування щільних і ажурних квадратів.
Більш щільний візерунок крестецкой вишивки — «тарлата»: сітка заповнюється «рогожаною», «павутин-кою» і частково переплітається.
Найбільш трудомістка вишивка «вологодське скло»: стовпчики сітки в 6-8 ниток (так звані «тоньки») дуже далеко відстоять один від одного, великі квадратні просвіти перехрещені діагональними насновками, які закладаються петельним швом або сіткою з повітряних петель. В результаті об'єднання щільних і ажурних деталей орнаменту утворюється гарний візерунок з великих ромбів, зірок, розеток, прямокутників і інших геометричних мотивів.
Характерними для іванівської рядки вважаються геометричні та геометризовані рослинні орнаменти. При виконанні іванівської білої рядки, як і для більшості строчевых швів, використовували ручну голку і білі котушкові бавовняні, а раніше лляні нитки. В іванівській рядку перевитую сітку з дрібними клітинами від трьох до п'яти міліметрів заповнюють основними видами швів, такими як «штопання», «настил» і «повітряно-петельний», і складними строчевыми роділами – «діагональна штопання», «ґудзик», «колесо з мизгирем» – складається з дрібних кружечків і хрещатої форми квітів, які надавали узору своєрідний, ні з чим не порівнянну фактуру.
Дрібна біла рядок доповнювалася різними мережками і лічильною гладдю, що надавало ще більшу виразність візерунка. У народній вишивці Володимирській губернії на початку ХХ століття з'явився візерунок, де поєднуються строчевые мотиви з лічильною гладдю. Найбільш поширеною формою у цій техніці є уступчастий ромб, званий «кубанець». Кубанці мали багато варіантів. Найчастіше вишивали кубанець з пуговкою, він являє собою уступчастий ромб, осередки якої заповнені дрібними кружечками. Кубанець-насіннячко мав по кутах додаткові невеликі квадрати. В інших кубанцов до основної формі уступчатого ромба примикали по чотирьом сторонам ще маленькі кубанці.
Разом вони утворювали крестовідную форму ажурної вишивки. Часто ажурний кубанець прикрашався спіралеподібними завитками, які мають образну назву «кучері». Кучері створювали органічний перехід від масивних ажурних ромбів до тканини [3. с. 23].
«Горьковские гипюры» – це традиційна строчевая вишивка здавна існує в Нижегородської губернії. Горьковський гіпюр відрізняється від інших видів значно більшою ажурністю. Горьковские гипюры рясніють опуклими довгими настилами з великої сітки з розміром вічка від шести до десяти міліметрів. Вишивку виконують легко і вільно, не стягуючи шва, щоб зберегти пухнастість і легкість гіпюру. Загальний вид вишивки горьковського гіпюру нагадує мереживо. Основний візерунок орнаменту зазвичай складається з декількох ромбів з різними роділами. Іноді в одному виробі налічується до десяти різних розділок або швів. У візерунку можуть бути фрагменти, виконані штопанням, настилом, повітряними петлями. У візерунках можна зустріти «копієчки». «підківки», «віяла», «ромбики», «куточки». Особливе місце у візерунку займають багатопелюсткові ромашки, гілочки, листочки, колоски, вишиті довгими стібками м'якими нитками. В горьківському гипюре велику увагу приділяють фону. Виконується він швом «вісімка», «ланцюжок» або повітряно-петельним. Для Смоленської, Калузької, Рязанської, Тульської та інших областей Центральної Росії характерний особливий вид строчевой вишивки — «рядок - перевити». Рядок - перевити — це декоративний вигляд строчевого шиття, яке виконують за не перевитого строчевой сітці кольоровими нитками, тобто сітка перевивается кількома щільно складені один до одного стібками білих або кольорових ниток.
До ажурним вишивкам відносяться і «вирізи». «Вирізи» - це наскрізні квадратні простору, в яких біла тканина полотна виступає фоном. У Тверській області вирізи виконувалися різнокольоровими нитками, даючи яскраві поєднання фарб. Вирізи на півночі Росії зазвичай вишивалися одним білим кольором. Застосовувалися вирізи як самостійні візерунки або в поєднаннях з іншими «наскрізними» або «глухими» вишивками для оформлення краю облямівки в рушниках або подзорах.
З появою найтоншого або розрідженого полотна майстрині виконували ажурні візерунки з цілої непорушеною тканини «стягами». Ці ажурні узори утворюються в результаті стягування ниток тканини різними способами. Вони служать прикрасою в гладьевых вишивках в якості самостійного візерунка або заповнюють внутрішню частину елемента візерунка вишивки. В даний час «стяги» виконуються майстрами художньої вишивки в селищах Холуй Івановської області і Мстера Володимирській області.
У північних районах Росії в Олонецькій і Вологодської областях були поширені вишивки, техніка виконання яких, носить назву «шов по листу» або «тамбур по сітці».
Вологодський і Олонецкий «шов по листу» поєднує прийоми наскрізного і глухого швів.
Декоративна виразність сюжету досягається протистоянням силуэтного малюнка наскрізного фону.
У силуетах у відповідності з характером зображення змінюються щільність шиття, напрям ниток і різноманітність розділок деталей.
Вишивка рішельє – це одна з різновидів наскрізного шиття, де основним елементом техніки є крайова гладь. Цей вид наскрізного шиття з'явився як імітація венеціанського игольного мережива, яке спочатку мало три різновиди: венеціанське шиття, шиття ренесанс, шиття рішельє. Особливість вишивки рішельє в наявності «брід» і «піко» на них, які заповнюють вирізану частину візерунка. Класичний вид вишивки рішельє в білому виконанні або в тон тканини. У центрах строчевого шиття, як правило, виконували і вишивку «рішельє». В даний час підприємство з однойменною назвою з виготовлення цього виду вишивки є в місті Пучеж Івановської області. Майстриням, які освоїли строчевые шви легко впоратися і з такою ажурною вишивкою по вільному контуру.
Наскрізне шиття підрозділяється по техніці виконання на кілька видів: прорізна біла гладь;
прорізна гладь, де контур прорізних мотивів обшивається крайової гладдю, як при вишивці «рішельє», але відрізняється від цієї вишивки відсутністю «брід»; вишивка «рішельє». Прорізна біла гладь, або англійське біле шиття – це вишивка, де основні елементи малюнка такі як листочки, ягідки, пелюстки квітів і інші мотиви, що виконуються з попередніми проколюванням або прорізанням їх внутрішніх поверхонь з наступною обшивкою контурів мотивів гладьевым валиком «кардоне».
Вушко мереживо бере свій початок від італійського мережива, шитого голкою. Виконується з вирізаною на тканини формі шляхом натягування ниток і їх подальшого перевива. Один з ранніх швів игольного мережива мав образну назву стібок в повітря. Виконання цих швів є невід'ємною частиною виконання узорів вишивки холуйською білої гладі.
Кадомський вениз - це казковий візерунок білим по білому. Історія виникнення Кадомського вениза йде далеко в минуле. У народі досі існує цікава легенда. Відкривши вікно в Європу, російський цар Петро I наказав всім знатним людям і боярам носити європейський одяг, багато оброблену венеціанським і брюссельським мереживом. Купувався цей наряд за золото. І щоб зберегти російську казну, цар наказав навчити мистецтву закордонного кружевоплетения російських майстринь, запросивши на Русь венеціанських черниць. Кадомчанки, здавна славилися рукоділлям, охоче освоїли цю ювелірну техніку, з їх рук стало виходити венеціанське мереживо, сплетені голкою казкові візерунки. А невдовзі на цій основі створили унікальну вушко вишивку – «кадомський вениз».
«Кадомський вениз» цей казково красивий вид вишивки існує і зараз, три століття тому, існує як реальність. Руками майстринь, на основі справжніх народних візерунків створювалися мереживні вироби, що прикрашають одяг і домашній побут. Сприйняте з Західної Європи в XVII столітті, російське ажурне шиття не тільки зберігали, але й розвивала кращі традиції майстринь європейських країн, і стало справжнім національним художнім явищем, самостійність якого виражається у багатстві колориту, різноманітність технічних прийомів і, головним чином, в образотворчому характер орнаменту, властивому всьому російському народному мистецтву.
В даний час на ринку є багато зарубіжних товарів з художньою вишивкою, виконаною на сучасних машинах-автоматах. Це, звичайно, є позитивним моментом, а саме, збільшує асортимент виробів з різними видами художньої вишивки, масовість і дешевизну. Але не можна забувати про культуру російського народу, про те, що накопичено століттями майстрами художніх промислів, необхідно зберегти пам'ять, технологію виконання унікальних видів ручної художньої вишивки бытовавшей в Росії з давніх часів. Держава повинна підтримувати унікальні види художніх промислів, щоб не втратити свою культуру, мати своє обличчя.
Головна сутність народних традицій – це приваблива сила естетичного впливу народного прикладного мистецтва, його декоративність, його мажор, той самий оптимізм, передається глядачеві будь-якого часу незалежно від загальноприйнятого суспільного смаку.
Бібліографічний список:
- Горіна Р. С. Народні традиції у моделюванні одягу/Р. С. Горіна. – М: Легка індустрія, 1974. – 184 с.
- Климова Н.Т. Народна вишивка Горьківської області: Розповіді про народному мистецтві/ Н.Т. Климова. – Горький : Волго-Вятское кн. вид-во, 1983. – 190 с.
- Основи художнього ремесла. Вишивка. Мереживо, художнє ткацтво. Ручне килимарство, художня розпис тканин/ В. А. Барадулин, О. В. Танкус. – М: Просвітництво, 1978. – 255с.
- Федюшкина В. С. Вишивка білою ниткою по білому тлу/В. С. Федюшкина. – М.: Пофиздат, 2001. – 160 с.