Декоративне панно

Декоративні панно, виконані в техніці аплікації соломкою, у білоруському мистецтві поширилися у другій половині 20 століття. Тема букетів і квіткових композицій, як самостійних зображень, так і побудованих за принципом килимових орнаментів, іноді доповнюються зображеннями птахів і тварин, стала основною темою декоративних панно. Вона розроблялася багатьма авторами і стала класичною в аплікації соломкою. Не поступається їй за популярністю тема архітектурних пам'яток і ансамблів, а також композиції на теми народних свят.
Декоративне панно є одним із засобів оформлення інтер'єру. Його композиція має емоційний і психологічний вплив на людину, надає неповторні індивідуальні риси житловій кімнаті, кабінету чи іншого приміщення. Як предмет декоративно-прикладного мистецтва, панно підтримують і підкреслюють своєю тематикою узагальнену красу квітів, тварин, людей за допомогою виділеного автором естетичного образу.
Задумуючи тему декоративного панно, автори в першу чергу орієнтуються на її позитивний емоційний вплив.
Розглянемо порядок розробки композиції і виконання панно «Букет» в техніці криволінійної аплікації. Декоративне панно Декоративне панно Декоративне панно
1. Починаємо роботу з розробки ескізу композиції. Розміри композиції 15x20 див. На аркуші паперу вичертите прямокутник зі сторонами 15 і 20 см (рисунок 4.81 а). Виберіть традиційний для білоруського народного мистецтва тип симетричної композиції. Проведіть вертикальну вісь симетрії і симетрично відносно цієї осі визначте композиційне пляма або приблизний силует майбутнього букета. Для обраної прямокутної поверхні пляма буде мати овальну форму. Розміщення плями має свої закономірності, його положення по вертикалі повинна бути зміщена трохи вгору: це пов'язано із сприйняттям оком людини середини композиції. Можна визначити наступне положення композиційного плями відносно верху і низу: просвіт між нижньою межею поля та нижньою межею композиції повинен бути в два рази більше просвіту між верхньою межею поля та верхньою межею композиції (малюнок 4.81 а). Для нашого прикладу ці відстані становлять приблизно 8 см внизу і 4 см вгорі.
Композиційне пляма повинно розташовуватися на площині, щоб не викликати відчуття його скутості, тісноти в рамках поверхні або надмірної свободи.
2. Розробку композиції починаємо з побудови схеми, яка покаже положення головних і доповнюючих елементів. Визначимо зону центрального елемента композиції. Поверхня панно невелика, тому в якості центрального елемента виділимо один великий квітка, умовно показаний на схемі окружністю, яка розташована в середині композиційного плями (малюнок 4.81 а). Положення центральних елементів, крім візуального, можна визначити методом тричастинного поділу площині. Центральні елементи можуть бути розташовані в будь-якому місці середнього сектора площині. Кількість центральних елементів залежить від розмірів панно, його тематики.

3. Визначте приблизну форму і розміри вазона, в якому буде стояти букет (малюнок 4.81 а).
4. Доповніть центр композиції середніми елементами, які будуть знаходитися поблизу головного квітки (малюнок 4.81 б). Середніми елементами в нашому букеті також будуть квіти. Умовно показуємо їх колами. Просвіти тла повинні утворювати свій власний ритм і бути пропорційними розмірами елементів композиції. Компонування елементів на площині та їх взаємні розміри повинні бути такими, щоб створювалося відчуття єдності всіх елементів. Вони не повинні наповзає один на одного і бути надміру віддаленими.
5. Завершать композицію маленькі елементи, їх утворюють листя і дрібні квіти (малюнок 4.81). Маленькі елементи створюють ілюзію, що розростається з центру букета. Вони надають легкість і завершеність всієї композиції. На малюнках 4.81 d, е дано інші варіанти схем букетів. Вони показують інші можливості компоновки елементів у симетричній композиції при збереженні задають умов нашого букета.
Рух від центру до країв в композиції аналогічно реальному зростанню рослин — це зростання дерев, розвиток з бутона квітки, і якщо бути уважним до навколишнього світу, завжди можна знайти рішення і підказку. Сюжет композиції букета може бути «знайдений» у кроні дерева, на гілках і листках куща або домашнього рослини, стоїть на вікні.
6. Закінчивши роботу над схемою композиції, приступають до детальної розробки її елементів (малюнок 4.81 р). В першу чергу починають розробляти центральні (головні) елементи композиції, переходячи до середнім і малим. Головні елементи мають найбільш складну, порівняно з іншими елементами, композицію. Мотивом для стилізації можуть бути великі квіти, такі як маки, ромашки, півонії, жоржини і т. д. Часто художники включають в зображення центральних квітів складні, вимагають у виконанні особливої майстерності елементи, щоб додати всій композиції декоративність і барвистість. Мотивом для створення центрального квітки в нашій композиції послужила ромашка. Центр квітки має складний малюнок. Елементи цього малюнка повторені в пелюстках асиметричної форми, які розташовані навколо центру попарно.
7. Розробляємо композиції середніх квітів. У них більш проста форма, але збережений мотив центрального квітки. Спрощення форми та кількості у середніх і маленьких елементів композиції має і художнє і технологічне обґрунтування. З художньої точки зору краса цих елементів повинна підкреслювати і підтримувати центральний квітка, не пригнічуючи його. З технологічної точки зору на виготовлення великої кількості дрібних і середніх елементів потрібно багато часу, складні дрібні форми у великій масі невеликих за розміром елементів не будуть сприйматися. Тому, продумуючи форми доповнюючих елементів композиції, керуйтеся правилом: чим менше елемент, тим лаконічніше повинна бути його форма.
8. У композиції маленьких елементів найбільш важливу роль грають загальна їх обрис і малюнок, який вони, групуючись, утворюють на площині.
У композиції нашого букета маленькі елементи складаються з листя і квітів (малюнок 4.81 р). Їх форма і контури узгоджені з формою і обрисами центрального та середнього квітів.
9. Останній розробляємо композицію декору вазона (малюнок 4.81 р).
Примітка. Для зручності подальшого виконання декору з соломки прослідкуйте, щоб всі елементи композиції мали замкнутий контур.
Витриманість стилю всієї роботи, дотримання пропорцій і цілісності сприйняття свідчать про правильному побудові композиції.
Далі розробляється колористична композиція. В нашій композиції світлий натуральний колір матимуть пелюстки квітів; серединки квітів і листя мають колір на 2-3 тони темніше. Колір фону виберемо чорний. Основними квітами в аплікації соломкою залишаються натуральні кольори солом'яної стрічки. Колірне рішення композиції можна побудувати на нюансах натуральних кольорів, добираючи різноманітні їх відтінки. Можна включити в якості доповнюють інші кольори. При змішаному використанні кольорів краще, щоб в композиції переважали натуральні кольори, якщо переважне використання штучних квітів не має спеціального обґрунтування в художньому вираженні теми.
10. Підготуйте необхідні матеріали. Основу для панно виріжте з ДВП. Розмір основи дорівнює розміру панно, збільшеному з кожної сторони на 5 мм (під пази рамки), загальний розмір заготовки основи становить 16x21 див.
11. Покрийте заготовку з шорсткою сторони, що імітує переплетення полотна, грунтовкою чорного кольору, що складається з гуаші і клею ПВА. Покрийте основу грунтом в кілька шарів, добре висушіть кожен шар.
12. Накресліть олівцем межі панно (15x20 см) і вісь симетрії.
13. Враховуючи шорстку поверхню основи, для перекладу ескізу на площину треба буде зробити трафарет з вирізаними отворами, розташування яких буде повторювати схему розташування основних елементів композиції (малюнок 4.81 б). Всі отвори вирізуйте на 1-2 мм менше реальних розмірів кольорів, щоб лінії олівця потім були приховані солом'яними елементами. На трафареті зазначаються положення головних і середніх квітів. Дрібні елементи виконуються відразу на поверхні без розмітки після виконання головних і середніх елементів.
14. Трафарет закріпіть на поверхні ДВП. Олівцем позначте всі вирізані місця. Додатково у розмічених кіл позначте центри.
15. Підготуйте солом'яні стрічки. Для пелюсток знадобляться стрічки світлого натурального кольору, для виготовлення серединок квітів і листя — більш темні (якщо не вдається знайти відповідний колір в натуральній гамі, можна прожарити солом'яні стрічки, надавши їм необхідний коричневий відтінок).
16. Підготуйте три солом'яних пласта. Два пласти — з світлих і темних стрічок. Для третього шару розщепіть частина коричневих солом'яних стрічок на смужки шириною 2 мм, щільно переплетіть їх прямим переплетенням (рогожка), переплетення наклейте на паперову основу. З пласта з переплетенням будуть виготовлені середини головного і середніх кольорів, з пластів солом'яних стрічок — пелюстки і листя.
17. Виконання композиції зручніше вести поетапно, починаючи з центральних квітів. Для виконання всіх елементів з солом'яних пластів необхідно підготувати паперові шаблони або підібрати відповідні за формою і розміром висічки. Шаблони виготовляйте відповідно до етапів виконання композиції: спочатку для головних елементів, а потім — для дрібних. Не забувайте, що розмір шаблону повинен бути трохи менше розміру елемента на ескізі. По одному шаблону виконуйте відразу всі елементи, які йому відповідають. Дотримуйтесь напрямок настилу при накладанні шаблону на пласт. У листі, пелюстках волокна солом'яних стрічок направляються від центру квітки до країв.
18. Після виконання всієї композиції подчистите фон, якщо залишилися видно сліди олівця, акуратно зафарбуйте їх грунтом.
19. Закріпіть панно в приготовленої рамці невеликими гвоздиками. Задню поверхню рамки затягніть папером, передбачте петельку, за яку можна буде повісити роботу на стінку.

Додати коментар

Захисний код
Оновити