Орнаментальні композиції, що використовуються в декорі виробів, не завжди є плодом фантазії авторів. Маючи глибокі символічні коріння, орнамент набуває в сучасному творчості зміст і сюжет. Подібно майстрам далекого минулого, наші сучасники вводять у свої композиції знаки, які стверджують одвічні і ніколи не зникаючі поняття добра і щастя, сили і вірності, благополуччя і багатства.
Аплікація соломкою не має такої давньої історії, як ткацтво чи обробка глини. Вироби, що дійшли до нас з 18-19 століть, прикрашені композиціями орнаментів і зображень, характерних для цих століть, і являють собою, як правило, рослинні орнаменти та композиції, які за своїм змістом далекі від символів давніх орнаментів. Однак величезний інтерес до традицій минулого зобов'язує художників, що працюють з соломкою в техніці аплікації, шукати інформацію і сюжети декору своїх виробів в більш древніх ремеслах. Виткані і вишиті візерунки та орнаменти народних декоративних тканин нерідко стають для майстрів одним з основних джерел інформації та керівництвом складання орнаментів з соломки. Подібність прямокутних елементів соломки прямокутним тканим і вишитим елементів зробило інформаційний діалог між цими мистецтвами природним. З урахуванням особливостей матеріалу і декорируемых поверхонь складаються нові композиції, мають глибоку традицію.
У сюжетах старовинних орнаментів, поряд зі знаками, що мають абстрактні форми ромба, прямокутника, розетки, зустрічаються зображення стародавніх богів і богинь, духів, які мають обриси символічних птахів, звірів, людини. Ці зображення, схематично перенесені в соломку з ткацтва, втрачають свій органічний зв'язок з матеріалом, хоча зовнішню подібність геометрії форм, безумовно, проглядається. Соломку відрізняє від ткацтва в складанні композицій орнаментів і зображень принцип організації елементів, велика свобода розташування елементів на площині, велика різноманітність структурирующих елементів, їх форм і розмірів. Особливо ця невідповідність стає помітним, коли повторюються елементи композицій, привнесені з інших ремесел, у зображенні тварин і людей.
Обраний спосіб повинен бути прийнятий автором і матеріалом, відповідати його змісту, щоб не викликати порушень в символіці, наприклад підняті руки у богині, що летять або сидять птахи, положення вершника на коні. При детальній розробці композиції подібних символічних образів недоречна надмірна деталізація зображення осіб, дрібних елементів одягу. При визначенні розмірів і пропорцій зображень вивчіть, звідки був узятий даний образ, які символи супроводжують йому. Як правило, орнаментальні символи, що включають зображення тварин або людини, що мали місце в композиції орнаментів рушників і килимів, ритмічно повторювалися або чергувалися з іншими елементами орнаменту і, відповідно, володіли невеликими розмірами, пропорційними всьому виробу і співмірними з приміщеннями і предметами, де ці вироби знаходилися. Схематичне перенесення зображень з порушенням масштабу, відлучення їх від загального контексту орнаменту часто просто спустошують символи. Вони вже не є орнаментом і не можуть відповідати вимогам самостійної декоративної композиції.
Використання знакових орнаментів в декоративних композиціях повинно бути погоджено з їх темою, призначенням предметів, які вони прикрашають. Древні знаки та символи — та область людського знання, яка не завжди осознаваема і зрозуміла сучасній людині. Не варто втручатися в неї та копіювати, не маючи на те вагомих підстав та особистого розуміння, а маючи тільки бажанням надати виробу якийсь національний колорит і підтримати тенденцію схематичного захоплення минулим свого народу.
Сюжетні композиції, що включають зображення казкових і міфологічних істот, птахів, тварин, людей, що потребують особливого підходу у переробці цих образів і стилізації. При роботі над темою сюжету художник відштовхується від реалістичних або наближених до них образів і на їх основі будує композицію. Зображення повинні добре проглядатися і читатися на площині. В об'єкті виділяються основні об'єми фігур, враховується їх розмір і значимість в композиції, форми. Розглядаються елементи, які не вимагають зайвої деталізації, наприклад, у тварин це можуть бути рогу, шерсть, лапи; у птахів — оперення; у людини — пальці рук, пасма волосся, складки на одязі. Слід вирішити, які елементи фігур можна об'єднати, а які необхідно розробити як окремі елементи композиції. Наприклад, у птахів, якщо їх зображення в композиції не мають центрального місця, можна об'єднати в єдиний елемент шию і тулуб, згодом виконавши їх одним настилом, і т. д.
Композиція кожної фігури вирішується індивідуально і залежить від безлічі взаимовлияющих факторів, врахувати які може тільки автор роботи. Роботу над зображеннями тварин і людей можна віднести до найбільш складною в аплікації. Вона об'єднає всі ваші знання і досвід, отримані раніше.
Загальні рекомендації при роботі над складними зображеннями можуть бути наступними:
визначте, яке місце займає в композиції зображення;
проведіть аналіз його частин, виділяючи найбільш характерні елементи;
об'єднайте, при необхідності, другорядні і головні елементи;
визначте геометричні обриси фігури в цілому і окремо кожного виділеного елемента;
розробіть композицію кожного виділеного елемента, визначивши, яку роль у композиції всього зображення він буде грати;
для кожного елемента визначити технологію його виконання із солом'яної стрічки: настил або орнамент;
визначте колірну композицію.
Напрямок настилу в елементах, якщо він не створює спеціального малюнка, повинно відповідати напрямку росту пір'я у птахів, вовни у тварин. В елементах одягу настили, як правило, направляються вздовж складок або уздовж поздовжніх осей елементів.
Місце і розмір зображення в композиції в першу чергу впливають на ступінь деталізації і використання декору при його розробці. Зображення, які є центром сюжетної композиції, вимагають великої роботи по стилізації, важливим є визначення співвідношень головних елементів у зображенні тварини або людини і другорядних, а також детальна розробка декору.
Виберіть свою мову