Відомо, що художнє начало, закладене в людині, проявляється не лише в ті години й хвилини, коли він вишиває або плете мережива. Рукодільниця і в'яже снопи так, що замилуєшся. А краса і користь у будь-якому працю ходять рука об руку.
Гарний сніп, гаразд підперезаний перевеслом, приємно взяти в руки. Такий сніп не розвалиться, не розсиплеться по дорозі на ригу, і волога йому байдуже.
Працювали рукодільні жниці й усі примічали. Немає сумніву, що серед жниць, мають багату уяву, народилася у далекі роки, здавалося б, проста загадка: маленький Афанасій травичкою підперезаний. І звичайно ж, кожен сільський житель, хто з натугою, а хто і відразу, дізнавався в маленькому Афанасія житній або пшеничний сніп. Травичкою його підперізували в буквальному сенсі слова в основному в сухмень, коли солом'яне перевесло було настільки крихким, що розривалося при першому ж необережному русі. Під травичкою передбачали болотні рослини — рогіз та очерет, які спеціально замочували з нагоди спеки. Коли ж було не так жарко і час від часу випадали дощі, снопи в'язали джгутами-свяслами з соломи. Так що маленькі Афанасія з'являлися підперезані солом'яними пасками. Українські селяни нарекли сніп подібної загадки зовсім іншим ім'ям: маленький Дорофейко підперезаний коротенько. Але важливо не це, а те, що сніп в тій і іншій загадки уподібнюється людині. Не дивно, якщо раптом серед жниць знайшлася майстриня, яка жартома зробила Дорофейке або Афанасію руки і поставила серед стерні. Цей мить цілком можна було б вважати днем народження першої солом'яної скульптури. Хоча справедливості заради днем народження солом'яної скульптури слід було б вважати той, коли людина вперше навчився в'язати снопи.
У спритною і акуратною жниці снопи виходять не лише ладні, але й однакові, немов близнюки. Щоб дорофейки і афанасія були не худі і не надто товсті, а в самий раз, існувала особлива міра (своєрідний канон!). Захопивши жменю стирчать із землі стебел — стільки, скільки може вміститися в лівій руці, — підрізають їх під корінь серпом, які знаходяться в правій руці. Такий пучок стебел називався у російських селян ручней, або рученькой. А оскільки все ж руки дорослої жінки та підлітка відрізняються за величиною, то солом'яні пучки-рученьки виходили дещо різними. Але, незважаючи на це, снопи все ж повинні бути однаковими на всьому полі. Тому одна жниця, щоб отримати сніп середніх розмірів, з'єднував разом сім рученек, а інша всі вісім. Сполучені разом пучки перев'язували джгутом (перевеслом, перевяслом, скрутом). Нижню комлеву частину снопа називали огузком, або гузовьем, а верхню — бородою, або колосовищем (малюнок 29).
Малюнок 29
Якщо не було впевненості в погоді, нав'язані за день снопи укладали в крижі і балки. Їх потрібно було укласти так, щоб солома, а головне — колосся досить добре провітрилися, а в разі дощу не намокли. І тут акуратно пов'язані і красиво укладене снопи теж мали перевагу перед зробленими недбало і наспіх.
Крижі робилися двох видів. Одні з них, якщо подивитися зверху, дійсно були схожі на хрести (малюнок 29 б). Снопи в таких крижах укладалися так, щоб у місці їх схрещування, тобто в середині, гузовье одного снопа лежало поверх іншого гузовья. У випадку дощу в основному страждав тільки верхній сніп. Інші крижі нагадували колодязний зруб (малюнок 29). Причому снопи в них вкладалися так, щоб колосся кожного з них лежали на огузку сусіднього. Виходив замкнутий чотирикутник - вінець. Кожен крижі складався з трьох-чотирьох вінців.
Але все ж найбільш досконалим був спосіб зберігання снопів в суслонах. Саме слово суслон утворено від давньоруського суслонять, тобто притуляти. У назві дуже точно відображений сам принцип складання суслонов з снопів. Про кількість снопів в суслонах, а також про їх пристрої можна судити по старовинних загадок. Одна з них свідчить: на чотири брата п'ятий догори ногами посаджений. Щоб поставити такий суслон, чотири снопа (брата) ставили комлями вниз, а колоссям догори, притуливши один до одного. П'ятий сніп перевертали, розправляли його колосовье, або бороду, так, щоб вийшло подобу ковпака, і накривали їм зверху зімкнуті вершини чотирьох стоять на землі снопів. Верхній сніп був, по суті справи, дахом, яка не давала замочити знаходяться під нею колосся.
В інший загадки питається, що таке —дев'ять братів під однією шапкою? Судячи з кількості братів, йдеться в ній про суслоне, в якому дев'ять снопів розставлені по колу, з'єднані вершинами і накриті як шапкою десятим снопом. Верхній сніп, поставлений огузком вгору, селяни називали часом клобуком, оскільки він нагадував їм традиційний головний убір православних ченців, що представляє собою високу циліндричну шапку з покривалом. В сутінки суслоны нагадували стоять на полі жінок в пишних сарафанах (малюнок 30). Бути може, тому й назвали їх в народі бабками.
Малюнок 30
Простий і дотепний прийом захисту снопів від дощу в суслонах не обійшли увагою селянські будівельники при спорудженні коника на гребені солом'яної покрівлі (малюнок 29 г). На Півночі, де на сиру землю ставити суслоны було не можна, снопи насаджували на жердці огорожі, спеціально пристосованої для цих цілей (рисунок 30 б). Вечорами на тлі західного неба вони нагадували фантастичних птахів, присевших відпочити на паркан. Прийом насаджування снопа на жердину в народній селянській архітектурі всюди використовувався при формуванні стріхи солом'яної покрівлі. Снопи, укладені з напуском, захищали взлобки покрівлі від порывистых вітрів і проливних дощів. Чи варто говорити, що прийоми в'язання снопів і споруда з них суслонов справили величезний вплив на народне декоративно-прикладне мистецтво — і в першу чергу на художню обробку соломи. Ті ж прийоми використовуються для виготовлення гігантських солом'яних фігур на масляну, так і невеликих лялечок, яких робили на потіху дітворі.
Масляний лялька, так звана Кострома, яка уособлювала собою минулу зиму з усіма її негараздами, була, як правило, плодом колективної творчості. Кожен ніс в імпровізовану майстерню під відкритим небом усе, що міг: рвану одяг, обмолоченные снопи, шматки напівзотлілому мішковини та інший непотріб. Під час спільної роботи обов'язково виділявся найбільш здатний митець, який керував усією роботою. Велетенська лялька повинна була вийти смішний і непривабливою, щоб було не шкода в кінці свята зрадити її вогню або ж пустити на плоту вниз по річці.
Пучок соломи, перев'язаний джгутом, здавна служив основою традиційних селянських іграшок. Ймовірно, перші солом'яні іграшки народилися як би прямо в поле в жнива, коли селянки часто змушені були брати з собою малих дітей. Зрозуміло, залишившись без нагляду, вони вередували. І бути може, як-то, щоб вгамувати дитя, селянка і зробила примітивну ляльку з першого, що потрапило в руки, — з солом'яного джгута (перевесла), що застосовується для перев'язування снопів. Складений навпіл джгут віддалено нагадував голову, а внизу розходяться віялом соломини — сукню або сарафан. Потім фігурка ляльки стала поступово ускладнюватися. Бути може, в короткі хвилини відпочинку жниці дитина попросив її зробити ляльці руки. І було знайдене просте рішення: вставити пучок соломи перпендикулярно тулубу, зв'язавши його в середині і по краях так само, як перев'язують перевеслом снопи.
В подальшому конструкцію солом'яної ляльки стали вдосконалювати. З'явилися деталі з більш тонкою обробкою. При виготовленні таких ляльок потрібно вже не тільки звичне вміння в'язати снопи, а й майстерне володіння прийомами плетіння, вроджений художній смак, винахідливість. Поступово виділилися талановиті майстрині, які вже не в полі, а в спокійній домашній обстановці стали робити ляльок, фігури коней, оленів, а також всіляких фантастичних тварин (рисунок 31). В наші дні скульптура із соломи, створена талановитими народними майстрами, використовується для прикраси інтер'єру. Разом з нею в оселі городянина входить напоєне сонячними променями природний матеріал, який зберігає тепло людських рук.
Малюнок 31Виготовлення ляльки
Для виготовлення декоративної скульптури та іграшок використовують як цілі стовбури злакових рослин, так і їх верхні колінця, мають самі довгі соломини. Цілі стовбури йдуть на великі вироби, а верхні міжвузля — на середні і дрібні.
Малюнок 32Щоб солома стала гнучкою, її, так само як і для плетіння, вимочують у воді, а потім загортають на час роботи у вологу полотнину. Готові солом'яні фігурки обробляють плетежками.
В основі будь-якої сучасної іграшки або декоративної скульптури з соломи лежать найпростіші конструктивні рішення, знайдені ще в далекому минулому. Пучки соломи, перев'язані в декількох місцях і з'єднані один з одним в певному порядку, дають можливість передати в умовній і лаконічній манері фігуру людини (малюнок 32), звіра, птиці і багато іншого. Як і в минулому, основу ляльки складають два пучки соломи, сполучені під прямим кутом один до одного. Однак сучасні ляльки все ж мають деякі конструктивні особливості.
Починаючи виготовляти тулуб, пучок соломін як можна сильніше перев'язують міцною мотузкою недалеко від торцевою зрізу (малюнок 33). Потім всі соломини відгинають у бік перев'язі (малюнок 33 б) і пов'язують інший мотузкою. Утворилася округла форма буде служити основою голови ляльки. Зібравши інший, більш тонкий, пучок соломін, перев'язують і його мотузками недалеко від торцевих зрізів. В тонкий пучок для додання міцності вставляють дріт (малюнок 33). Вона повинна бути м'якою, але в той же час добре зберігати форму. Пучок соломи, призначений для тулуба поділяють на дві однакові частини і в проміжок між ними вставляють топкий пучок, армований дротом. Потім обидва пучка перев'язують навхрест, а товстий пучок ще і поперек у двох місцях, щоб позначити шию і талію фігурки. Щоб мотузки не було видно, їх обмотують зверху солом'яними стрічками (малюнок 33 г). Закінчивши обмотку, кінчик залишилася стрічки засовують обережно під шари обмотки.
Основа ляльки готова. З цього моменту все залежить від бажання і смаку майстра. Він може обрядити ляльку але свій розсуд в селянську або міську одяг, надіти який завгодно головний убір, надати рукам будь-яке положення, вкласти в них потрібний предмет — словом, все буде залежати від тих завдань, які ставить перед собою майстер.
В залежності від розмірів фігурки можна використовувати мідний, алюмінієвий і сталевий дріт товщиною від 1 до 2 мм. Завдяки дроту майстер може зігнути солом'яний пучок так, як йому буде завгодно. На нашому малюнку показано виготовлення жіночої фігурки у міському одязі: на ній жакет, сукня з фартухом, а в руках господарська кошик. Виходячи з цього, фігурку цілком можна назвати «Господарочка».
Щоб отримати нижні лінії фартуха і жакета, на фігурку надягають гумові колечка, нарізані, наприклад, зі старої велосипедної камери. Орієнтуючись на гумки, обережно зрізують ножицями два-три шари соломін (малюнок 33 д). Якщо хочуть зробити плаття більш пишним, в середину пучка з боку торця забивають грудку плутаною соломи. Потім до сукні, жакета та спідниці пришивають нитками косички-четырехконцовки (ялинки), що імітують волани і візерунки (малюнок 33 е). Руки обмотують солом'яної стрічки. Поки солома не висохла, їм надають потрібне положення. Щоб зробити зачіску з косою, укладають в один ряд зволожені соломини, переплітають їх мотузочком і зміцнюють на ляльці, а стирчать кінці заплітають кіскою (малюнок 33 ж). З випрасуваних солом'яних смужок плетуть кошик. В якості шаблону використовують дерев'яний брусок відповідних розмірів або ж сірникову коробку (малюнок 33 з).
Декоративне настінне панно «Сова»
Основою панно є сплощений жмутик соломи. Його виготовляють із звичайного снопики, вбивши зверху клин, вирізані з фанери (малюнок 34). Сплощений сніп розчісують спеціальної гребінкою, укладаючи соломини акуратними рядами. Гребінку вирізують з дерев'яного бруска. На одній з його граней, приблизно на відстані 1 см один від одного, забивають цвяшки з відкушеними капелюшками. Щоб кінчики цвяхів не дряпали солому, кожен з них шліфують напилком, надаючи йому округлу форму. На одному з кінців бруска вирізають рукоятку. На наступному етапі сплощений жмутик підстригають ножицями, як показано на рисунок 34 б. Вгорі соломини обрізають крутою, а внизу за більш пологому дугоподібної лінії. Уступи з стриженої соломи будуть імітувати В умовній манері оперення птиці.
Щоб соломини не стовбурчилися, а сніп зберіг уплощенную форму, його обприскують теплою водою, ще раз розчісують і притискають зверху дошкою з гнітом.
Інша велика деталь панно теж являє собою жмутик. Тільки він значно тонше і перев'язаний мотузкою не біля торця, а в середині (малюнок 34). Обидві половини снопики розчісують і розпускають віялом. Щоб зберегти форму віял, соломини переплітають мотузкою. До веерам пришивають по колу зубчасті плетежки-четырехконцовки (ялинки). Замкнувши коло, плетежок продовжують пришивати по спіралі, змістивши її центр ближче до перев'язі снопики (малюнок 34 м). В середині кожної спіралі пришивають гудзики або ж зрізи гілок з виразним текстурним малюнком. Бажано, щоб на торці гілки добре розрізнялося темне ядро і світла заболонь. Подібна текстуру, як не можна краще імітує очі птаха. Такі зрізи, як правило, бувають у гілок плодових дерев — сливи, яблуні, вишні та ін Всі частини панно з'єднують разом (малюнок 34 д). На завершення з відповідного сучка вирізають гачкуватий ніс сови, який ретельно шліфують і протирають оліфою.
«Кінь златорогий»
У стародавніх слов'ян кінь шанувався як символ сонця — божества, що дарує життя і процвітання всьому живому на землі. Тому зображення коня мало магічне значення, служило оберегом людини та її житла. Ще в дохристиянські часи були широко поширені прикраси у вигляді підвісок з зображеннями коня. Підвіски служили амулетами, які оберігають людину, коли він перебував далеко від дому. Будинок же слов'янина з усіма його домочадцями теж охороняв кінь — посланець сонця. Так, багато століть на Русі різьбленим зображенням коня прикрашали нависає над фронтоном кінець охлупня. Поступово коником стали називати також охлупень — колода з жолобом, захищає гребінь даху від дощу. Ця традиція виявилася настільки живучою і в наш час, що подібні деталі даху з металу, шиферу і жерсті раніше називаються ковзанами. Іграшки із зображенням коня можна удосталь зустріти у майстрів, що працюють з різними матеріалами, в тому числі і з соломою...
Стрімкий біг коня в народному уявленні зв'язувався з рухом сонця і польотом вітру. Бути може, тому в солом'яних іграшки, які зображують коня, що скаче, народні майстри пишним віялом розпускали гриву, уподібнюючи її сонячним променям.
Декоративна фігурка коня з соломи може прикрасити будь-який сучасний інтер'єр, а заодно і нагадати про давні витоки народного мистецтва. Збирають фігурку з двох снопиків. Один жмутик як можна тугіше скручують недалеко від торцевого зрізу м'яким дротом, залишивши вільними два довгих кінці (малюнок 35 а). Потім всі соломини перегинають через дротяне кільце в протилежну сторону. При цьому кінці дроту повинні опинитися всередині пучка соломи (малюнок 35 б). Пучок, з якого будуть формуватися голова, шия і передні ноги, туго перев'язують мотузкою і верхню частину згинають дугою (малюнок 35).
Зробивши таким чином основу голови і шиї, приступають до виготовлення гриви (малюнок 35 м). У цій найбільш виразною частини декоративної фігурки навмисно перебільшені пропорції і форма гриви. Від коня немов виходить сонячне сяйво. Таке рішення гриви відповідає народним традиціям, в яких кінь шанувався як символ сонця. Грива збирається з окремих соломін, а іноді і з невеликих пучків. Кожній соломину по черзі огинають шию коня і переплітають мотузкою спеціально виготовленими джгутом із соломи чи пеньки.
Коли грива буде готова, беруть новий пучок соломи і, обігнувши його навколо тулуба, туго перетягують мотузкою (малюнок 35 д). Відступивши на деяку відстань, пучок перетягують мотузкою ще раз, позначивши таким чином тулуб коня. Решта солом'яного джгута розділяється на три частини, з них будуть зроблені задні ноги і хвіст. Дві частини джгута, в яких повинні виявитися кінці дроту, згинають тимчасово під прямим кутом до тулуба і недалеко від торцевих зрізів перев'язують мотузками. Третя частина, що залишилася, йде на виготовлення хвоста. Його остаточно обробляють на останній стадії роботи. А поки роблять передні ноги, розділивши навпіл перший пучок соломи так, щоб кінці дроту виявилися в середині кожної половини. Щоб позначити коліна, кожну з чотирьох ніг перекручують в середині мотузкою, а потім смужками соломи. Кінці дроту, що стирчать із соломи, або обрізають кусачками, або згинають і ховають, щоб їх не було видно зовні. Потім ноги згинають так, щоб створювалося враження стрімкого бігу коня.
На останньої, завершальної стадії приступають до обробки фігури. Всі без винятку місця, які були перев'язані мотузкою, обмотують смужками соломи. Необхідно приховати всі сторонні матеріали, щоб створювалося враження, що фігурка повністю виготовлена із соломи. З окремих соломинок вирізають очі і вуха, потім прикріплюють їх до голови за допомогою ниток та голки. Виготовивши з солом'яних смужок плетежки-двухконцовки, пришивають їх до тулуба у вигляді всіляких декоративних завитків. І нарешті, приступають до завиванию хвоста. Солому опускають на одну-дві хвилини в гарячу воду і розщеплюють кожну соломину кінчиком ножа або ножиць на дві-три частини. Отримані таким чином солом'яні смужки завивають з допомогою солом'яних бігуді (малюнок 35 е) або нагрітого металевого стрижня, насадженого на дерев'яну рукоятку. Якщо все ж вирішили зробити холодну завивку, то треба виготовити приблизно два або три десятки солом'яних бігуді. Вони являють собою короткі трубочки, вирізані з товстих прикореневих міжвузлів разом з одним вузлом. Трубочку злегка розщеплюють ножем з одного боку і вставляють в розщіп одну з солом'яних смужок хвоста. Намотавши смужку на трубочку, засовують в розщіп залишився кінчик смужки. Таким же способом завивають всі інші смужки, використовуючи наперед заготовлені бігуді. Через кілька годин, коли підсохне солома, закручені смужки обережно знімають з бігуді. Якщо після цього смужки виявляться занадто туго закрученими, завитки опускають у холодну воду або обприскують з пульверизатора. Під дією вологи завитки скоро почнуть розкручуватися. Тому треба діяти швидко і дуже обережно. Завитки розправляють пальцями, злегка скручують, згинають в ту або іншу сторону, щоб хвіст біжучого коня як би майорів від потоків зустрічного повітря, підкреслюючи динаміку руху.