Декоративные панно, выполненные в техниках аппликации соломкой, в белорусском искусстве распространились во второй половине 20 века. Тема букетов и цветочных композиций, как самостоятельных изображений, так и построенных по принципу ковровых орнаментов, иногда дополняемых изображениями птиц и животных, стала основной темой декоративных панно. Она разрабатывалась многими авторами и стала классической в аппликации соломкой. Не уступает ей по популярности тема архитектурных памятников и ансамблей, а также композиции на темы народных праздников.
Декоративное панно является одним из средств оформления интерьера. Его композиция оказывает эмоциональное и психологическое воздействие на человека, придает неповторимые индивидуальные черты жилой комнате, кабинету или другому помещению. Как предмет декоративно-прикладного искусства, панно поддерживают и подчеркивают своей тематикой обобщенную красоту цветов, животных, людей с помощью выделенного автором эстетического образа.
Задумывая тему декоративного панно, авторы в первую очередь ориентируются на ее положительное эмоциональное воздействие.
Рассмотрим порядок разработки композиции и выполнения панно «Букет» в технике криволинейной аппликации.
 
декоративное панно (аппликация соломкой)
декоративное панно (аппликация соломкой)
декоративное панно (аппликация соломкой)
 

1. Начинаем работу с разработки эскиза композиции. Размеры композиции 15x20 см. На листе бумаги вычертите прямоугольник со сторонами 15 и 20 см (рисунок 4.81 а). Выберите традиционный для белорусского народного искусства тип симметричной композиции. Проведите вертикальную ось симметрии и симметрично относительно этой оси определите композиционное пятно или приблизительный силуэт будущего букета. Для выбранной прямоугольной поверхности пятно будет иметь овальную форму. Размещение пятна имеет свои закономерности, его положение по вертикали должно быть смещено немного вверх: это связано с восприятием глазом человека середины композиции. Можно определить следующее положение композиционного пятна относительно верха и низа: просвет между нижней границей поля и нижней границей композиции должен быть в два раза больше просвета между верхней границей поля и верхней границей композиции (рисунок 4.81 а). Для нашего примера эти расстояния составляют приблизительно 8 см внизу и 4 см вверху.
Композиционное пятно должно так располагаться на плоскости, чтобы не вызывать ощущения его зажатости, тесноты в рамках поверхности или излишней свободы.
2. Разработку композиции начинаем с построения схемы, которая покажет положение главных и дополняющих элементов. Определим зону центрального элемента композиции. Поверхность панно небольшая, поэтому в качестве центрального элемента выделим один крупный цветок, условно показанный на схеме окружностью, которая расположена в середине композиционного пятна (рисунок 4.81 а). Положение центральных элементов, помимо визуального, можно определить методом трехчастного деления плоскости. Центральные элементы могут быть расположены в любом месте среднего сектора плоскости. Количество центральных элементов зависит от размеров панно, его тематики.

3. Определите приблизительную форму и размеры вазона, в котором будет стоять букет (рисунок 4.81 а).
4. Дополните центр композиции средними элементами, которые будут находиться вблизи главного цветка (рисунок 4.81 б). Средними элементами в нашем букете также будут цветы. Условно показываем их окружностями. Просветы фона должны образовывать свой собственный ритм и быть пропорциональными размерам элементов композиции. Компоновка элементов на плоскости и их взаимные размеры должны быть такими, чтобы создавалось ощущение единства всех элементов. Они не должны наползать друг на друга и быть излишне удаленными.
5. Завершат композицию маленькие элементы, их образуют листья и мелкие цветы (рисунок 4.81 в). Маленькие элементы создают иллюзию разрастающегося из центра букета. Они придают легкость и завершенность всей композиции. На рисунках 4.81 d, е даны другие варианты схем букетов. Они показывают иные возможности компоновки элементов в симметричной композиции при сохранении задающих условий нашего букета.
Движение от центра к краям в композиции аналогично реальному росту растений — это рост деревьев, развитие из бутона цветка, и если быть внимательным к окружающему миру, всегда можно найти решение и подсказку. Сюжет композиции букета может быть «найден» в кроне дерева, в ветках и листьях куста или домашнего растения, стоящего на окне.
6. Закончив работу над схемой композиции, приступают к детальной разработке ее элементов (рисунок 4.81 г). В первую очередь начинают разрабатывать центральные (главные) элементы композиции, переходя к средним и маленьким. Главные элементы имеют наиболее сложную, по сравнению с остальными элементами, композицию. Мотивом для стилизации могут быть крупные цветы, такие как маки, ромашки, пионы, георгины и т. д. Часто художники включают в изображения центральных цветов сложные, требующие в выполнении особого мастерства элементы, чтобы придать всей композиции декоративность и красочность. Мотивом для создания центрального цветка в нашей композиции послужила ромашка. Центр цветка имеет сложный рисунок. Элементы этого рисунка повторены в лепестках асимметричной формы, которые расположены вокруг центра попарно.
7. Разрабатываем композиции средних цветов. У них более простая форма, но сохранен мотив центрального цветка. Упрощение формы и количества у средних и маленьких элементов композиции имеет и художественное и технологическое обоснование. С художественной точки зрения красота этих элементов должна подчеркивать и поддерживать центральный цветок, не подавляя его. С технологической точки зрения на изготовление большого количества мелких и средних элементов потребуется много времени, сложные мелкие формы в большой массе небольших по размеру элементов не будут восприниматься. Поэтому, продумывая формы дополняющих элементов композиции, руководствуйтесь правилом: чем меньше элемент, тем лаконичнее должна быть его форма.
8. В композиции маленьких элементов наиболее важную роль играют общее их очертание и рисунок, который они, группируясь, образуют на плоскости.
В композиции нашего букета маленькие элементы состоят из листьев и цветов (рисунок 4.81 г). Их форма и очертания согласованы с формой и очертаниями центрального и среднего цветов.
9. Последней разрабатываем композицию декора вазона (рисунок 4.81 г).
Примечание. Для удобства последующего выполнения декора из соломки проследите, чтобы все элементы композиции имели замкнутый контур.
Выдержанность стиля всей работы, соблюдение пропорций и целостности восприятия свидетельствуют о правильном построении композиции.
Далее разрабатывается колористическая композиция. В нашей композиции светлый натуральный цвет будут иметь лепестки всех цветов; серединки цветов и листья имеют цвет на 2—3 тона темнее. Цвет фона выберем черный. Основными цветами в аппликации соломкой остаются натуральные цвета соломенной ленты. Цветовое решение композиции можно построить на нюансах натуральных цветов, подбирая разнообразные их оттенки. Можно включить в качестве дополняющих иные цвета. При смешанном использовании цветов лучше, чтобы в композиции преобладали натуральные цвета, если преобладающее использование искусственных цветов не имеет специального обоснования в художественном выражении темы.

10. Подготовьте необходимые материалы. Основу для панно вырежьте из ДВП. Размер основы равен размеру панно, увеличенному с каждой стороны на 5 мм (под пазы рамки), общий размер заготовки основы составляет 16x21 см.
11. Покройте заготовку с шероховатой стороны, имитирующей переплетение холста, грунтовкой черного цвета, состоящей из гуаши и клея ПВА. Покройте основу грунтом в несколько слоев, хорошо высушите каждый слой.
12. Разметьте карандашом границы панно (15x20 см) и ось симметрии.
13. Учитывая шероховатую поверхность основы, для перевода эскиза на плоскость надо будет сделать трафарет с вырезанными отверстиями, расположение которых будет повторять схему расположения основных элементов композиции (рисунок 4.81 б). Все отверстия вырезайте на 1—2 мм меньше реальных размеров цветов, чтобы линии карандаша потом были скрыты соломенными элементами. На трафарете указываются положения главных и средних цветов. Мелкие элементы выполняются сразу на поверхности без разметки после выполнения главных и средних элементов.
14. Трафарет закрепите на поверхности ДВП. Карандашом обозначьте все вырезанные места. Дополнительно у размеченных окружностей обозначьте центры.
15. Подготовьте соломенные ленты. Для лепестков понадобятся ленты светлого натурального цвета, для изготовления серединок цветов и листьев — более темные (если не удается найти подходящий цвет в натуральной гамме, можно прокалить соломенные ленты, придав им необходимый коричневый оттенок).
16. Подготовьте три соломенных пласта. Два пласта — из светлых и темных лент. Для третьего пласта расщепите часть коричневых соломенных лент на полоски шириной 2 мм, плотно переплетите их прямым переплетением (рогожка), переплетение наклейте на бумажную основу. Из пласта с переплетением будут изготовлены середины главного и средних цветов, из пластов соломенных лент — лепестки и листья.
17. Выполнение композиции удобнее вести поэтапно, начиная с центральных цветов. Для выполнения всех элементов из соломенных пластов необходимо подготовить бумажные шаблоны или подобрать соответствующие по форме и размеру высечки. Шаблоны изготавливайте соответственно этапам выполнения композиции: сначала для главных элементов, а затем — для мелких. Не забывайте, что размер шаблона должен быть немного меньше размера элемента на эскизе. По одному шаблону выполняйте сразу все элементы, которые ему соответствуют. Соблюдайте направление настила при накладывании шаблона на пласт. В листьях, лепестках волокна соломенных лент направляются от центра цветка к краям.
18. После выполнения всей композиции подчистите фон, если остались видны следы карандаша, аккуратно закрасьте их грунтом.
19. Закрепите панно в приготовленной рамке небольшими гвоздиками. Заднюю поверхность рамки затяните бумагой, предусмотрите петельку, за которую можно будет повесить работу на стенку.
Добавить комментарий